Vista del edificio principal.

Vista del edificio principal.

Al llegar a las ruinas de Guachimontones comenzamos con una caminata para recorrer y “sentir” un poco el lugar. Después de dar un vistazo general, pensé que evidentemente existía un edificio principal en forma de una pirámide cónica que va desplantándose verticalmente a manera de escalones.

Piramide secundaria, y elementos acompañantes.

Pude observar que en la misma área se encontraban otras dos pirámides circulares, cada una de menor tamaño a su antecesora, probablemente haciendo evidencia de algún símbolo y jerarquizando. De igual manera, observé que al rededor de éstas tres pirámides se encontraban una serie de elementos escalonados como si fuesen gradas que rodeaban “abrazando” a cada una de las pirámides.

Elementos secundarios o "gradas"

Elementos secundarios o "gradas"

A simple vista, los elementos parecen ser del mismo tamaño, pero en su composición podemos encontrar ligeras diferencias entre uno y otro, probablemente porque es un lugar arqueológico de mucha antigüedad, y éstos han sufrido desgaste por las fuerzas naturales (y del hombre…).

Vista del lugar desde el punto más alto en la zona arqueológica.

Vista panorámica del lugar. En primer plano se puede observar el único elemento que se desplanta en forma rectangular, rompiendo con el carácter circular del lugar.  Evidentemente hay vegetación en el lugar, por lo menos en temporada de lluvia. Al fondo se observan Teuchitlán y la presa de La Vega.
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El terreno tiene una ligera pendiente en dirección hacia el pueblo y la presa. Hay abundantes árboles, pero también se pueden encontrar grandes claros.

Vegetación

Vegetación

Podemos encontrar pasto corriente, zacates, hiervas y maleza, enredaderas y varios tipos de árboles característicos del lugar.

Guachimontones

Los Guachimontones es una zona arqueológica en el pueblo de Teuchtitlán, Jalisco. Cuenta con 4 pirámides cónicas, varios templos, un anfiteatro y un juego de pelota. De las 4 pirámides sólo se pueden ver 2, las demás no han sido restauradas.

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DSC_0386Pirámide llamada “La Iguana”. Es la segunda en tamaño.

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La pirámide llamada ” El Azquelite” es la más chica.

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Alrededor de las pirámides están los templos. Son pequeñas construcciones cuadradas.

DSC_0404Vista del pueblo desde la zona de pirámides.

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Tomé algunas fotos del pueblo para ver el tipo de construcción y materiales utilizados en la zona.

Ale Berlanga.

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Vista del paisaje que rodea la zona arqueológica de los Guachimontones, colores azul verdoso con matiz proveniente del paisaje agavero.

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Colores brillantes, con gran diversidad vegetal.

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Juego de sombras que crean diferentes sensaciones en los espacios.

Sarahí Lares Romero

El sábado pasado realizamos como grupo una visita al sitio arqueológico “los Guachimontones”, en el cual pudimos darnos una idea de con que trabajaremos a lo largo de este ejercicio.

Contexto

Contexto

Me gustaría empezar por comentar esta imagen, la cual la saque llegando, es una vista desde la entrada hacia la presa y los campos de agave que hay a la distancia, se me hace importante considerar el contexto porque mucho de lo que me gustaría que tenga mi proyecto es aprovechar no solo el estar al lado de algo tan importante (sitio arqueológico), sino también de todo lo que hay hacia el otro lado.

Vista desde lejos

Vista desde lejos

Esta foto me llamo la atención por que está tomada desde un punto lejano a la zona, sin embargo se puede apreciar algunas de las pirámides, incluyendo la segunda en tamaño (centro), la foto se me hace una mezcla de la mano del hombre con la naturaleza, pues podemos ver el cielo y las montañas en el fondo también.

Foto de grupo con piramide atras

Foto de grupo con pirámide atrás

Se me hace interesante mencionar que la visita la realizamos en grupo, lo que nos dio posibilidad de discutir ciertos aspectos de la visita; algunos ya sabíamos algo, otros no, entonces también nos permitió conocer un poco la historia del lugar.

Piramide principal (escala humana)

Pirámide principal (escala humana)

Finalmente se me hace importante esta foto debido a que es la pirámide central (sigue sin restaurarse), con una escala humana en su base, lo que nos permite ver el tamaño real de esta. También nos demuestra el grado de deterioro que llegaron a tener las pirámides ya restauradas a lo largo de los siglos.

Santiago Name

Foto de grupo con pirámide atrás

Después de 66 años de interrupción, la Asamblea Federal Alemana regresa a laborar al Bundestag en Berlín el 19 de abril de 1999. Esto se logra gracias a que después de la reunificación alemana se establece Berlín como capital.

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El Reichstag es referido en múltiples ocasiones como un símbolo. ¿Pero qué simboliza? ¿La República de Weimar? ¿El régimen Nazi? ¿La división y reunificación alemana?

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El edificio ha presenciado casi todos los grandes eventos públicos en el Berlín de post-guerra. Desde protestas masivas hasta conciertos.

Comenzamos el proyecto con un edificio cuyo simbolismo mutilado significaba muy poco para el pueblo alemán. Sin embargo, la historia se hace presente en el Reichstag, y no debería de ignorarse.

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Nuestra transformación del edificio se basa en cuatro puntos esenciales:

  • El significado de la Asamblea Federal Alemana, como uno de los grandes foros democráticos del mundo.
  • La determinación de hacer el parlamento accesible al público.
  • El compromiso apasionado de producir una obra arquitectónica sostenible y amigable al medio ambiente.
  • El respeto hacia la historia como fuerza que forma edificios y naciones.

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El Reichstag exhibe poderosamente evidencias del tiempo y de eventos. Conforme fuimos removiendo los muros y elementos añadidos en la restauración de 1960; se hicieron aparentes rastros del pasado, incluyendo molduras del siglo XIX, cicatrices de guerra y graffitis hechos por soldados Soviéticos en 1945. Gracias a esto, el Reichstag es un museo que cobra vida

Los lobbies grandes, corredores y puentes se construyeron con metal, vidrio, concreto y con menos frecuencia piedra en donde sobrevivió.

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El edificio reconstruido da la sensación de un nuevo espíritu que se anexa al viejo Reichstag. Se reinstalaron las secuencias de acceso originales, la cámara se colocó en su posición original. Si entramos al edificio por el acceso principal, se observa directamente al frente la silla del presidente de la asamblea, al canciller y demás miembros del parlamento.

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El edificio original se dividía en varios estratos. Decidimos atravesar éstas capas desde abajo hasta arriba del edificio y abrirlo a la luz natural. Esto se puede apreciar en la cámara, donde los miembros del parlamento pueden mirar directamente sobre ellos la cúpula, que en su punto más alto mide 40 metros.

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Naturalmente para los miembros del parlamento, la cámara es el elemento de mayor importancia del edificio. El público puede involucrarse en el proceso político escuchando los debates. De hecho la cámara y las tribunas para público general se diseñaron para relacionar íntimamente a los políticos con el público.

La cámara otorga una experiencia espacial única, pues su anchura es impresionante, al igual que su altura y sus grandes áreas hechas de cristal que admiten luz natural por todos lados, además de la sensación de ligereza creada en el corazón del gran edificio

Cuando diseñamos el interior, nuestro instinto fue que el edificio debía tener dignidad. Creamos una estrategia de color usando una paleta de colores suaves que usaríamos en puertas para diferenciar los niveles de piso y los grupos de actividades que se llevan en cada uno de ellos, aunque en la oficina del entonces canciller Helmut Kohl hicimos caso omiso de la estrateia.

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Los miembros del comité, insistieron que se deberían aplicar colores brillantes y acogedores. Debido a esto, decidimos invitar al diseñador danés Per Arnoldi a que colaborara con la estrategia de colorimetría que se aplicaría en los artesonados de las principales habitaciones públicas.

Describo la transformación del edificio como radical. En ninguna parte del mundo a excepción del Reichstag los visitantes y los políticos entran por la misma entrada principal de su parlamento nacional, suben a una plaza en el tejado que ve hacia la cámara, y continúa por rampas hacia un mirador agradable, e inclusive tiene una cafetería abierta al público

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Rita Süssmuth, ex-presidenta del parlamento dijo que “Los ciudadanos son literalmente animados a que suban a nuestro tejado”.

Cuando se planteó la posibilidad de hacer una cúpula nueva, se dieron opiniones enérgicas en favor de re-hacer el domo histórico, sin embargo, me encontraba firmemente en desacuerdo. Después de esto, mi equipo y yo decidimos diseñar una cúpula de cristal y acero que se concibe como un gran faro.

La cúpula simboliza el proceso de un rayo, y que el viejo edificio se ha ido, además es parte integral del edificio y elemento clave en nuestra estrategia de ahorro de energía.

En su corazón se encuentra una escultura de luz: un cono espejado que trabaja como un faro invertido y refleja la luz en 360 grados hacia la cámara. Un escudo capaz de moverse bloquea el exceso de luz y brillo. El cono, además ayuda al sistema de ventilación natural extrayendo el aire caliente en su nivel más alto.

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En términos de uso de energía, el Reichstag es un modelo para el futuro.

La terraza del tejado y la cúpula son de acceso inmediato para el público general todo el tiempo. La cámara de debate se abre a visitantes únicamente con reservación.

La luz aparece de fuera hacia dentro del edificio. Las habitaciones del nivel 3 se iluminan con luz natural que entran por tejados de cristal que regulan la intensidad de luz por medio de una película y un mecanismo que difunde la luz en forma adecuada. En todo el edificio se ha instalado un sistema de persianas para controlar el tipo de iluminación dependiendo del clima. Inclusive el sistema tiene programado varios modos como “debate en sesión, soleado”, “no debate, nublado”, o más específicamente “luces para operación de mantenimiento y limpieza”.

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En la década de 1960, se instaló una planta generadora de energía a base de combustible fósil que generaba 7000 toneladas de dióxido de carbono al año. Este sistema anticuado se sustituyó con uno que utiliza bio-diesel (a base de semillas de flores). Ahora se producen 440 toneladas de dióxido de carbono anualmente, es decir 94% menos.

Ahora el Reichstag demanda tan poco uso de energía que de hecho provee a la manzana donde se encuentra el parlamento. Nada se desperdicia, inclusive el agua caliente que genera la planta, se almacena en el subsuelo para su futuro uso en el sistema de aire acondicionado y/o calefacción.

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Cuando la noche cae, la burbuja brilla y el edificio se convierte en un faro. Simbolizando así la fortaleza y el proceso democrático alemán.

La transparencia de la cúpula de cristal comunica la decisión de la asamblea de ser una institución abierta a la observación.

Algunos datos históricos del edificio:

El Reichstag experimentó su verdadero periodo como parlamento durante la República de Weimar. Fue el 9 de noviembre de 1918 cuando se proclamó la República alemana desde una ventana de la fachada oeste.

Los Nazis fueron ganando poder durante la década de 1920. En febrero de 1933 la cámara arde en llamas y la cúpula quemada se convierte en símbolo de la caída de la democracia. En 1933 los miembros del parlamento (que laboraban en un teatro) eran considerados prácticamente títeres.

En la segunda guerra mundial el edificio casi no se usó por los Nazis. De hecho únicamente se uso como biblioteca médica militar. A finales de 1945 la armada roja de concentra y captura el centro de Berlín.

El hecho de que Stalin entendiera el Reichstag como un símbolo Nazi hace que el fuego de 1933 se le atribuya a los comunistas.

En 1960 se desarrolla una competencia para restaurar el edificio simplemente como “un lugar de reuniones”. El muro de Berlín se levanta en 1961 y bajo su sombra comienzan las reparaciones a cargo del arquitecto Paul baumgarten. 10 años después, la obra se completa.

Inesperadamente en 1989, el imperio Soviético de la Europa occidental colapsa, y junto con el el muro de Berlín. La reunificación alemana era una realidad. Por primera vez desde 1933 el Reichstag pudo usarse para su fin. El 4 de octubre de 1990, la asamblea se reúne en el Reichstag.

El 20 de junio de 1991 se decide que Berlín sería la capital alemana. Se lanza una nueva competencia arquitectónica para el Reichstag. Las bases son “que el edificio cumpla con las funciones, espacialidad, y necesidades de diseño de un parlamento moderno” a su vez “el diseño debería expresar transparencia, accesibilidad al público y sensación de placer al comunicarse y entrar en sesión”. El diseño de Baumgarten se había quedado atrás y se necesitaba aire fresco para el edificio.

Nosotros, al igual que el arquitecto Wallot, tomamos como elemento principal la cámara de debates. Sin embargo nuestra cámara es tan transparente como la de Wallot opaca: el lobby de la puerta principal esta orientado justamente hacia la cámara, además sus muros son de cristal.

De igual manera, queríamos expresar no solamente transparencia horizontal, por eso es posible observar hacia la cámara desde el tejado “para echarles un ojo a los miembros del parlamento” en el buen sentido del término.

En el mezzanine se encuentran las tribunas del público. El segundo nivel es el del presidente, con oficinas y habitaciones formales cerca de la oficina del presidente. En el tercer nivel, los distintos partidos tienen sus oficinas, mientras que la pared trasera de cristal de la cámara se abre para los periodistas en el lobby de prensa. Sobre estos niveles se encuentra el lugar donde convive el público general: la terraza de tejado, que lleva hacia las entradas de la cúpula, y el restaurante donde miembros del parlamento y público pueden comer juntos.

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Diseño Conceptual

Los valores e identidad del Museo Louvre de Abu Dhabi estan basados en conceptos del descubrimiento, intercambio y educación los cuales están sustentados dentro de la alianza única entre los grandes muse os del mundo, un lugar de belleza perdurable, conocimiento de la Árabia moderna, cuyo dinamismo excepcional se localiza en el centro del mundo contemporáneo. Como el primer museo universal fuera del mundo occidental, inaugurará sobre suelo Árabe una institución cultural nacida en el regazo Cultural de Europa.

El proyecto científico y cultural del Museo Louvre de Abu Dhabi toma la importancia de sus simbología y la traduce en una forma original de museografía. el Louvre de Abu Dhabi será un museo de las bellas artes cuyo proósito y alcances son universales. Presentará por lo tanto pintura, dibujos, esculturas, manuscritos, descubrimientos arqueológicos, artes decorativas… creadas y coleccionadas alrededor del mundo. El Museo será diseñado para el siglo XX y dedicado a los residentes y visitantes del Emirato. Las galerías presentarán un diálogo entre el arte de diversas civilizaciones y culturas de todo el mundo, cuyo alcance de lo más remoto inmemorial hasta lo último, y al mismo tiempo extralimitándose a los límites entre técnicas, civilizaciones y regiones geográficas.

El Museo Louvre de Abu Dhabi enviará un mensaje ambicioso e innovador cultural y calidad educativa. El proyecto científico y cultural del museo destacará la riqueza de las colecciones de Francia al público y ofrecerá un panorama amplio de éstos, en una sola sede. El programa de exhibiciones temporal amplificará el mensaje en las galerías del museo, al invitar las colecciones de arte de todo el mundo para contribuir al desarrollo de eventos originales.


Alojado en este extraordinario edificio, los 24 000 metros cuadrados del museo incluirán 6 000 metros cuadrados dedicados a las colecciones permanentes y 2 000 metros cuadrados para las exhibiciones temporales. La museógrafa Francesa Nathalie Crinière fue seleccionada para crear el diseño de las galerías de exhibición para el Museo Louvre de Abu Dhabi, después de una selección competitiva entre seis firmas de diseño invitadas.

Adicionalmente a concebir el diseño de las galerías para las colecciones permanentes del museo e integrarlas con el diseño arquitectónico, Nathalie Crinière desarrollará una identidad gráfica para el Museo Louvre de Abu Dhabi y diseñará la iluminación, señalización direccional y curatorial y los elementos multimedia.

VIANA DO CASTELO/ PORTUGAL

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2815714378_1ec78b3d5e[1]       -Edificio intencionado a volar   TWO AREAS

       -Rio Lima .

       – 2 volumenes

                                                       

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REPARTO

 

 

  

- 3 soportes                 

   -“L” + 2e            

    -Total hortogonalidad 2238425847_eb9c2d2c52[1]

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AMPLIACION MUSEO DEL PRADO, ESPAÑA.

ARQ. RAFAEL MONEO.

“El arquitecto se ha adaptado a la lógica del museólogo”, El proyecto definitivo tiene un presupuesto aproximado de 3.500 millones.

ES UN PROYECTO MUY AMBICIOSO

La ampliación, que forma parte de un proyecto aún más ambicioso para la creación de un ‘campus’ museístico-del cual forman parte el Casón del Buen Retiro, el Salón de Reinos, antiguo Museo del Ejército, y la Casona de los Águila en Ávila-, se inaugura así por todo lo alto, devolviendo a la luz la colección de pintura moderna española más grande del mundo, tras un largo periodo de inaccesibilidad.

Más de 22.000 metros de piedra, ladrillo, maderas nobles y cristal abren sus escultóricas puertas ante el público, tras cinco años de trabajos.                                 

FACHADA PRINCIPAL

 Destaca la hielera de columnas o logia que haciende desde el nivel del claustro, y la  monumental puerta de acceso hecha de bronce diseñada por la escultora Cristina Iglesias por invitación de Rafael Moneo.

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 DESARROLLO DEL PROYECTO

Se ha desarrollado este proyecto en 3 plantas de acceso al público: unidas por una doble escalera mecánica  y otras 5 entreplantas disponibles para servicios del museo. La presencia predominante de piedra de colmenar y bronce sirve de nexo con las calidades constructivas de la fábrica primitiva de Villanueva.

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MATERIALES PARA LA CONSTRUCCION

El recubrimiento exterior: se le a adapto una segunda piel, de hormigón abujardado coloreado.

Materiales utilizados en la obra: granito madrileño, ladrillo, bronce patinado que cubre las fachadas exteriores.

El interior: se viste también de granito, con madera de cedro barnizado (paneles en el caso del auditorio y listones de madera maciza en las toberas de ventilación del claustro y el recubrimiento exterior de la linterna se desciende bajo el lucero hasta las salas de exposición temporales.

Los suelos: son de piedra colmenar (gris) en vestíbulo y zonas de transito publico madera de roble tratada co aceites naturales en salas de exhibición  temporales del auditorio.

Para los depósitos de obras y salas de restauración, suelos continuos de hormigón.

El cristal transmisor de la luz natural que caracteriza la arquitectura de moneo.

 LA LINTERNA

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Permite el paso de la luz natural desde el lucernario hasta la sala de exposición y podrá funcionar a la vez como lámpara de luz artificial al haberse dotado de una instalación eléctrica con esta fin. Es  la adaptación de un corazón simbólico, de  toda la actividad de restauración de todas las obras de arte.

Así, el nuevo edificio cuenta con espacios reservados para el departamento de restauración, el gabinete de dibujo y grabado, el depósito y movilidad de las obras de arte, para el mantenimiento, como talleres y la Oficina Técnica de Mantenimiento.

 

VESTIBULO

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MUSEO DESDE LA RECEPCION

El recibidor estucado en rojo pompeyano, que enlaza el Prado histórico con el nuevo, alberga la exhibición permanente de la colección de escultura clásica conocida como ‘Las Musas de Cristina de Suecia’, que se abrirá ante los visitantes nada más cruzar la puerta de Velázquez.

                                                                                                             

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SALA DE EXHIBICIÓN

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ESTAS SON ALGUNAS DE LAS OBRAS A EXPONER EN LA AMPLIACION DEL MUSEO DE PRADO, SE RECUPERARA EL ARTE DEL NEOCLASICISMO.

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LA COLECCION MENOS CONOCIDA

La exposición temporal, compuesta por 95 pinturas y 12 esculturas, se compone de nueve secciones ordenadas cronológicamente que van desde Goya y el Neoclasicismo.

mediateca de sendai , japon

mediateca de sendai , japon

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LA PROPUESTA

El concepto general desde la convocatoria al concurso era la libre accesibilidad del público. Ubicada en un terreno de 50 x 50 m, la biblioteca multimedia debería contener varias funciones: biblioteca, cabinas de internet, áreas de DVD, galerías, cafés, etc.

La idea principal sobre la que se construye la Mediateca de Sendai es la de un espacio abierto y fluido, donde la forma del espacio no esté predeterminada.

. El edificio se desmaterializa, no se piensa en interior-exterior, la arquitectura esta en contacto con la naturaleza.

la mediateca y su contexto

la mediateca y su contexto

contexto:

ubicada a 300 km al norte del Tokio, es una urbe de un millón de habitantes conocida como la “Ciudad de los árboles”. En sus cercanías se encuentra la bahia de Matsushima , uno de los tres escenarios naturales más famosos de Japón, junto a la isla de Miyagima y el istmo de Amanohashidate . Algunos pequeños templos y un castillo dan cuenta de su patrimonio histórico, pero la razón por la que Sendai ha alcanzado renombre internacional es por la medioteca que construimos.

 estructura:

propusimos un bloque transparente y desmaterializado de 7 niveles los cuales tienen un grosor de 80 cm y son de acero e interceptados y sostenidos por 13 columnas de estructura de acero hueco . pensamos en los espacios contenidos como si fuera el espacio liquido y las columnas las asemejamos como filamentos de algas marinas, en cierto modo un espacio dinamico, fluido, pleno de luz y movimiento humano interfluyendo alrededor los elementos verticales con mayor transparencia visual.

La propuesta  apostó por la transparencia. Dado que el lote se encuentra frente a una importante arboleda, el edificio rescata amplias vistas hacia ésta a la vez que utiliza la forma de los árboles en la concepción de la estructura.

Es sobre todo una propuesta donde el espacio y la luz fluyen de manera franca entre los diferentes niveles del edificio.

La Mediateca se sustenta en la metáfora de acuario, de ahí su transparencia y la similitud de los pilares con las algas.

 

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Espacios

•El nivel de calle, llamado Plaza Abierta, contiene la recepción, un café y una tienda de libros y revistas. Es totalmente extrovertido hacia la calle.

•El segundo nivel tiene la biblioteca infantil, sala de internet y administración. Se trata de un espacio muy libre, donde es el mobiliario el que define el espacio. Un aspecto muy interesante es que la separación entre la zona pública de lectura y la zona privada de administración es simplemente una cortina translúcida, semejando una pared flotante.

•En el tercer nivel y cuarto nivel, el cuarto es en realidad una mezaninne, se encuentran el área de préstamos de libros y salas de lectura.

•En el quinto y sexto piso se ubican galerías de exhibición, usadas por los ciudadanos de Sendai. Aquí, paneles rectilíneos móviles pueden acomodarse según las necesidades de la exposición, en una clara referencia a las puertas corredizas de la arquitectura japonesa.

•En el séptimo piso se ubica un cine y salones de conferencias, que se envuelven en una pared, o como Ito la llama, una “membrana”, acristalada mate de formas curvilíneas que se emplaza con su entrono.

Aquí también se hallan un área de préstamo y audición de casetes y DVD’s y zonas de reunión, cuyo mobiliario también es curvilíneo y orgánico.

 

 

estructura columnas y niveles

estructura columnas y niveles

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El MUAC es un edificio que posee una gran fuerza de atracción para cualquier persona que tenga la oportunidad de visitarlo. Gracias a sus revolucionarias y atrevidas líneas estructurales y a su forma de adaptarse al medio ambiente en el que esta localizado.

Sin duda es una edificación que satisface por completo su función y al publico que lo visita.

¿Qué es el MUAC? 

MUAC es la abreviación para Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Es la única institución pública en México que posee amplias colecciones de arte contemporáneo tanto mexicanas como internacionales.

El MUAC tiene como fin el promover a su público el aprendizaje y el disfrute estético, mediante lo que es la arquitectura, el concepto de las exposiciones y herramientas de interpretación; que le permiten al público crear su propio recorrido a través del museo.  

   dentro del muac  

                                                           

 

 

 

 

 

 

El MUAC es el primer museo concebido de forma integral, en su arquitectura, gestión, museología e interpretación para el arte contemporáneo.

 

¿Y el edificio qué?

El propósito de este proyecto es favorecer la experiencia del público visitante, mediante la forma en que el edificio se integra a la naturaleza, el manejo de la luz, los espacios amplios y todo tipo de comodidades así como el uso de tecnología de vanguardia y los estándares más altos en resguardo de obra.

Respondiendo así al sentido mismo de lo que es el arte contemporáneo.

 

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Datos del edificio.

El MUAC esta situado frente a un gran espacio público o una plaza, frente a La Biblioteca Nacional y a un lado de la Sala Nezahualcóyotl dentro de la UNAM.

 

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La planta arquitectónica del edificio esta inspirada en una figura circular descompuesta por una línea recta que es la fachada principal del edificio. El edificio esta compuesto de 2 niveles, con una superficie total de 13,947 m2, las 9 salas de exposiciones ocupan un total de 3,300m2.                      

 

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El resto del espacio es ocupado por: mediateca, fototeca, sala de conferencias, auditorio, talleres, bodegas, centro de información, restaurante, patios, tienda del museo, etc.

Estructuralmente el MUAC es un edificio muy interesante debido a que sus volados y diseño de espacios. Sin embargo lo que más llama la atención de este edificio es su fachada principal, ya que es una gran estructura de cristal extráplomeada, con la parte superior de la estructura saliendo varios metros por encima de la parte inferior de la estructura. 

 

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